音乐表演美学观评述
字/吴思源

    摘要    音乐是一种特殊的艺术，他能直接作用于人，施加魔力影响着人的思想感情。音乐也是一种特殊的“语言”，叫你对它捉摸不定，思索它具有表现上的天性。音乐也包含了表演的艺术，在时间中展现艺术美，陶冶情操，启迪智慧。音乐也是纽带，能拉近所有人心灵的距离。热爱音乐的人就是热爱生活的人，也是懂得怎样拥有生活情趣和培养自己美德的人。我们珍惜热爱生活，就有必要探讨评述音乐表演美学。

关键词  音乐（Music）、表演（Perform）、美学(Aesthetics).

    音乐是凭借声音而存在，在时间中展现，通过人们的听觉从而引起各种情绪反映的艺术。我对和我学习弹奏钢琴的学生经常这样说：“音乐是锻炼个人意志，增强耐心的修行，音乐也是一种让人们更加忍耐和文雅、更加谦虚和通情达理的修行”。我的学生都同意这个观点，因为实践中证明，如果急躁、或者没有信心不能坚持，都将不会达到预期的学习效果，也弹不好钢琴曲中音乐所要表达的意境。只有作到意志坚定，有持久耐心，恒心和信心才有可能通向成功。音乐是有效的镇定安慰剂，使一个悲伤痛苦的人得到愉快和活跃。我一直喜欢音乐，我认为任何爱好音乐艺术的人都是有良好道德的、能够完成所有事情的人。学校里必须开设音乐这门课程，目前高中对音乐课节的安排简直是太少了，我认为一个教师应该是能够歌唱的，不管是教什么学科，即使不会歌唱也应该在课堂里适当加些音乐给学生听，在愉快的教学环境里，教学效果会更好的。而且我建议读者多看些电视音乐剧，例如：《修女也疯狂》、《音乐之声》等等，选择经典的影片，里面提到音乐的重要作用。我特别喜欢贝多芬关于音乐的一句名言，那就是“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。这句话总结了音乐的重要地位。我也建议人们多读些音乐方面的书籍以及关于音乐家们的故事。还有多走进音乐的世界，热情地拥抱音乐。
    音乐表演问题在“音乐评论”以及其他杂志中受到了仔细的关注。表演涉及到表演者和音乐作品之间的关系。而音乐作品实际上是作曲家的独立性创造。所以表演者不同，表演的时间地点不同都会影响到不同程度的音乐表演美学观。不同的音乐作品，表演者应该有其独特的创造性。表演者的作用必然是创造性的。一个作曲家创造性的活动只发生在他自己的领域里，他的内心世界与需要定型的组织的实际音响材料之间的关系不是美学上的，而是实践上的。因为对这个作品的表演严格的产生于其他人交流和在时间中得以保存的实际目的。音乐表演完全属于创造性活动技术和实践阶段。表演者的任务最好是艰难而缜密的， 但是这只是一个把记号和符号转换成另人喜爱的声音的问题。这仅仅是一个技术问题，并无其他。表演者只是浮现展现在他面前的音符和表现的细节。作曲家在原始冲动的促使下把音乐从他的内心表现出来，表演者站在音乐之外，在已经存在的现实中发现了“对其劳动的确实可靠的指引”。
    在我看来，表演者要能够充分了解音乐作品的实际意义。否则就会有偏差（deviation）。记得读大学的时候，在一次声乐科目的考试里，有同学歌唱《今夜我无法入睡》，她表情特别开心，脸上的笑肌一直积极状态，声乐主任说：“那不是一个欢快的歌曲，你对歌曲的理解是错误的，回去好好思索体会，准备下次来补考吧。”这就说明表演者和音乐作品的关系是要相符合的。否则偏差就太大了。还有当我们表演弹奏钢琴的时候，要怎么样处理每个音符的力度呢？那样多的表情记号都应该怎么样去正确的弹奏呢？是一板一眼的照弹？还是有时候要临时发挥一下自己的创造性呢？你和音乐作者本身的思想是一致吗？你能真正领会作者的意图吗？还有作者的心情？毕竟不是同一个人，怎么可能一样？但是整体的感觉和所要表现的情感是不可以大相径庭的。否则听众就会有意见了，我是这样认为的。我在给学生上音乐课的时候，他们都喜欢歌唱，有表演的欲望。有的同学歌唱的是伤感的歌曲，表情很苦闷，注意了肢体语言和面目表情的运用，其实也有一种忧伤的美， 有的同学歌唱的很欢快，有舞蹈动作的相称，那是一种愉悦的美，但是大部分同学喜欢愉悦的美，他们喜欢愉悦的音乐表演。
    音乐美学（是对音乐本质和作用的思考）在几个世纪中体现了一个略有不同的问题集合（采用不同的方法加以解决）。涵概很多方面，不是看起来那样简单的，不管什么事物只要仔细的研究起来，就有可以发展，可以发现的更多的或者有时候叫人出乎意料的新鲜事物。例如音乐美学，有人把它看作一般的美和特殊的美，还有外在的美和内在的美以及哲学的美、科学的美和情感的美，所以人们关于音乐美学的评论包罗万象，各有其独特的观点。
恩里科-福比尼 (Enric fubini ) 在《西方音乐美学史》中是这样研究评论音乐美学的，他先介绍了《从巴洛克理性主义到情感美学》，然后谈到了《音乐美学和意大利新唯心主义》，接着又谈到《音乐美学和音乐社会主义》，以及《十二音音乐和美学》还有《后威伯恩主义的美学》，最后他谈到《未来社会将会怎么样》其中他谈到的十二音音乐和美学时候，我想到，音乐的音阶里面的七和基本音级和五个变化音级，所有的音乐都脱离不开这十二个音，所以他提到，“音调”是那些创造了个人和社会，或者作为个性因素的个人与社会显示之间的中介。用一个更加另人容易理解的话来说，“音调”非常类似于理想主义哲学家们提到的“灵感”、“表现”、“直觉”、“注意”以及其他类似的术语所讲的美学存在。其实懂得浅显音乐知识的人真的谈论音乐时候就注重这“音调”以及“节奏”还有“节拍”，再深入一些研究起来注意到“和声”、“调式”、“调性”等等。谈论音乐美学可不可以脱离这些音乐要素呢？在我看来这是一个值得讨论的问题。作曲家学习作曲的时候是离不开这些要素的，而听众能不能抛开它去感受其中的美呢？这将又是一个大问题。作用于听众头脑中的声音，音乐的声音，人们感受到的美是不一样的。个体有差异，不同的生活环境，不同的经历和阅历，还有不同的文化程度来欣赏音乐，体会音乐，感受音乐美都有不同程度的区别存在。有的人学习音乐知识，经常接触音乐，有的人没有一点音乐常识，很少接触音乐，他们当同时听到音乐的时候反映是不一样的。
    音乐作为一种艺术不是独立存在的，它常常和其姊妹艺术相结合，例如：音乐与诗歌；音乐与戏剧；音乐与美术造型艺术（通过想象和联想，感受生动可感的美术画面，体现音乐的造型功能，给人以音乐的图画美感）；音乐与电影电视（和电影电视剧情相联系，有片头曲、插曲和片尾曲另人回味无穷）；音乐与舞蹈（音乐是听的见的舞蹈，舞蹈是能看的见的音乐）等等，这些与姊妹艺术相结合的音乐，更具有音乐表演美学的研究价值。当我们听见《蓝色多瑙河》音乐响起的时候，你眼前会出现怎样一副画面呢？微波荡漾的河水，大地从晨曦中苏醒，人们在欢歌笑语，翩翩起舞，你的身体象在小船中轻轻摇摆。那是怎样一种美的境界，是身心都沉浸在美的享受里面了吗？因此音乐美学涉及到个人心灵的体会和感知，如果你是一个农民，整天耕种在烈日下，当你心理涌现一首“劳动号子”的时候，那就是一种劳动的音乐，音乐表演又是什么样的呢？还是要从人的心灵来感知，我说过，不同人心理存在个体差异，如果怨声迭起，那是一种压抑的美，缺憾的美，相反就是积极的美，就是想到别人所不能体会的辛苦之乐，听畦头的蝉鸣，蛙叫都是一种美妙的音乐，甚至汗水的滴落，都是具有音乐节奏的。美在其中，乐在其中。所以以前的音乐教科书中，其前言就说音乐之美产生于人的心灵深处，我一直同意这个观点，人要有一定的审美标准，有乐观的心灵，追求美的动机，生活才更富有色彩，更有生机。音乐的表演就是生活的表演，人生就是个人的舞台，每个人演绎不同的乐章，不是宏伟庞大的交响曲，就是华丽短小的奏鸣曲。要么就是瞬间的插曲。或者是《未完成交响曲》。
    这里我要提到一个人物，他是孔巴略，他曾经在柏林是历史学家和音乐学家斯皮塔的学生，也是最早把德国音乐学思想和态度传入法国文化中的人物之一。孔巴略美学的中心概念是音乐思想的自我存在以及它如何转变成为音乐音响的方法问题。通过不只一次的提出“音乐是一种思考声音的艺术”的说法。孔巴略正在表明音乐本身就是一种思考，它是一种语言。而只要它是一种语言，它就在尊重词语和概念语言的情况下独立存在。而人们对于语言的理解是不同的，因此所表演出的效果就更不相同，好比不同的绅士跳舞时候他们的舞步是不一样的，即使是在同一个学习班里毕业的也不例外，他们带女士舞蹈“交际舞”时候的肢体语言是不同的，无论是脚步、手势和暗示都有不同程度的区别，使女士感受到不同的力度和方法，有的轻盈柔软，有的抑扬顿挫，棱角鲜明。不同的音乐作品，如果指挥家不同，其整个乐队演出的效果也是不同的，合唱的指挥和乐队的指挥也不是相同的，即使是同一个音乐作品，也有不同的效果。还有同一部声乐作品，不同的演唱者歌唱，效果也不是相同的，有的声音纤细，有的粗犷豪放、有的方言浓重，有的音调高亢。。。。。。这都是因为有个体差异的结果。对于音乐来说就有一个含义（音乐意义上的含义），它必然具有一种语法组织，这种组织并不是通过任何抽象的习俗创造出来，而是通过一套音乐与整个人类的关系创造的。尽管音乐句法是一种理论程序，规范着使一系列声音得到这种视角考虑到音乐的生存和发展所最终依靠的复杂的社会因素；因此“创作的形。。。。。。以及其语法的因素都是社会生活的支流，他们把它们存在的模式及其可理解性归功于它。”当孔巴略提到音乐语言的自我存在时，其含义也许就已经清楚了。他声明了一种在作曲家整个个性（把他的立志和情感相加）当中的坚定不移的责任，“在声音中思考”，在那种习俗、音乐思想（不能变成任何其他的语言）当中思考。说音乐是自我存在的，并不意味着说它是一种独立的现象；它意味着是在尊重其他表现手段之上的独立，因为它需要同时的技术以及需要操作的空间。在孔巴略看来自我存在就有了形式主义的内涵；音乐并不像一般演讲的语言那样“说”或者“谈论”，它就是真实的生命，直根于人类的整体性的统一性之上。
    音乐能够带给人的是其他事物不能企及的力量，音乐是造物主给人们的最珍贵最美好的礼物。这里笔者希望世界上所有的人都能够和音乐亲密接触，也希望更多的人去研究音乐表演美学，为音乐表演美学领域提出更完美，更科学，更优秀的理论和贡献。
-----------------------------------参考文献：《西方音乐美学史》恩里科-福比尼 (Enric fubini )著